sehr gekonnte Art Volksmusik der Schweizer Berge assoziieren, Alphorn-klänge, Jodel, aber auch die lüpfigen Klänge einer Ländlerkapelle und ein kleines Drama am Schluss, „Ötzis Tod“ überschrieben. Das „Songbook“ benützt jazzinspirierte Klänge eher melodiöser oder balladenhafter Art. In anderen Stücken für Saxophon und Streichquar-tett kann es auch ruppiger zugehen. Und gekonnt fügt Daniel Schnyder auch orientalische Klänge ein. Er ist selbst ein hervorragender und erfolgreicher Jazz-Musiker der mit eigenen Forma-tionen weltweit auftritt, dazu werden seine klassischen Werke von grossen Or-chestern aufgeführt und er wurde mehrmals mit Preisen ausgezeichnet. Für Biel und den Trompeter Jörg Schneider schrieb er vor einigen Jahren ein Trompetenkonzert, das inzwischen mit dem Solisten Reinhold Friedrich auf CD erschienen ist.

Spezielle Instrumente

„Ich habe sehr oft auch mit Musikern aussereuropäischer Kulturen zusam-men gespielt und mich mit speziellen Instrumenten und Spieltechniken ver-traut gemacht“ erzählt er und spielt auf dem Sopran-Saxophon eine Passage, in der das E tiefer als in der europäi-schen Musik klingt, wofür er eine Klap-pe extra verändert hat. Besonderen Spass habe ihm auch die Zusammen-

arbeit mit dem Scharoun-Ensemble gemacht, die alle seine Stücke „und sie sind teilweise sehr schwierig und sehr rasch“ in kürzester Zeit einstudierten. Das Scharoun Ensemble bewies seine hervorragenden Qualitäten auch in klassischen Stücken, letzten Samstag im himmlischen Oktett von Franz Schu-bert. „Wir haben das Werk sicher zwei-hundert Mal gespielt und es macht immer noch Spass“, sagte der Hornist Stefan de Leval Jezierski, und den Spielern war der Spass bei der wunder-schönen Interpretation wohl anzusehen.

Studierende aus aller Welt

Am ersten Wochenende bekam man mit dem Estnischen Kammerchor rus-sische geistliche Musik, darunter die Vesper op. 37 von Sergei Rachmaninov, in exzellenter Weise zu hören. Dazu zwei recht gegensätzliche Klavierrezi-tals mit der draufgängerischen noch sehr jungen chinesisch-schweizeri-schen Pianisten Melodie Zhao und dem mit seiner schon fast abgeklärten Reife überzeugenden Schweizer Cedric Pes-cia. Das Festival findet seinen Ab-schluss nächstes Wochenende, unter anderem mit Teilnehmern der Zermatt Festival Academy, an welcher über dreissig ausgewählte junge Musiker aus aller Welt unter der Führung des Scharoun Ensembles Kammermusik und Orchesterwerke studieren.

musikalischen Gehalt verloren. Aller-dings kompensiert sie die rasenden Passagen durch gedehnte Tempi in den langsamen Sätzen oder der langsamen Einleitung der "Pathétique".

Der Klavierklang bei Beethoven ist mas-sig und vom Pedal macht sie reichlich Gebrauch, auch an Stellen wo Beetho-ven nicht ausdrücklich den Pedalein-satz vorgesehen hat. Sie unterdrückt konsequent die Wiederholungen der Exposition, und die motivische Verar-beitung dürfte noch bewusster gestaltet werden.

Erfreulicher die Liszt-Darbietungen, ob-wohl der Mephisto-Walzer durch die zur Schau gestellte Virtuosität an Hinter-gründigkeit und Dämonie verliert. In der Sonate bewunderte man sicher die Treffsicherheit und durchaus auch die Klarheit etwa im Fugato, in welchem man trotz forciertem Tempo jede Note verfolgen konnte. In  den lyrischen Passagen gefällt die Pianistin durch Gesanglichkeit und nüancierten An-schlag.

Ein Philosoph am Klavier

Ganz anders der Ansatz den Cédric Pescia am Sonntagmorgen in der Riffelalp-Kapelle wählte. Auch er bestritt den ersten Programmteil mit zwei So-naten von Ludwig van Beethoven, der "Sturm"-Sonate op. 31,2 und der "Pas-torale" op. 28. Der ebenfalls noch junge

Beide Künstler, Mélodie Zhao und Cé-dric Pescia, sind beim Platten-Label CLAVES unter Vertrag. Pescia hat hier u.a. das Klavierwerk von Robert Schu-mann eingespielt.

sonst auf Musik des 15. bis 18. Jahrhun-derts spezialisiert, interpretierte das spät-romantische Werk vom differenzierten Pia-nissimo bis zu erstaunlicher aber unforcier-ter Fülle in eindrücklicher Manier und liess dabei auch die Verbindungen des Brahms-Stils zu den alten Meistern ohrenfällig an-klingen. Rachel Harnisch sang wunder-schön unangestrengt die Sopran-Partie und Stephan Genz mit hellem und warmem Timbre die Bariton-Einsätze.

Aussagekräftige Gestaltung

Den Bariton konnte man am Sonntagmorgen in der Riffelalp-Kapelle in Schuberts „Winterreise“ bewundern. Eine hervorragende Darstellung des Liederzyklus, bei der man die überzeugende Gestaltung ebenso wie den vorzüglichen Einsatz der Stimme, namentlich in wundervoll geführtem Piano, hervorheben kann. Nebenbei gesagt ist die Anstrengung des Sängers auf 2220 Metern Höhe über Meer beträchtlich grösser als sonst, die sich der technisch versierte Sänger keinesfalls anmerken liess. Michel Dalberto war weit mehr als nur ein Beglei-ter, ein ebenso bemerkenswerter Gestalter

des so aussagekräftigen Klavierparts.

Am Samstagabend trat in der leider nicht ganz so voll besetzten Pfarrkirche das ita-lienische Barockensemble „Europa galan-te“ mit dem Solo-Violinisten Fabio Biondi auf. Das Programm bestand aus den sechs

Violinkonzerten „La Stravaganza“ der Lon-doner Ausgabe von 1728 von Antonio Vi-valdi. Ergänzend zwei Sinfonien des „Prete rosso“ aus Venedig, die ihn nicht nur als routinierten Vielschreiber, sondern auch als bis ins Alter die Musikentwicklung ver-folgenden Neuerer zeigen.

Rasant und differenziert

Fabio Biondi mit den fünf Streichern und der Cembalistin neigt wie die meisten, vor allem italienischen, Barockensembles zu recht rasanten Tempi. Er hat aber die Frei-heit und Überlegenheit, auch in schwindel-erregender Geschwindigkeit seinen Solo-part zu artikulieren und klanglich zu diffe-renzieren. Die langsamen Sätze sind beson-dere klangliche Perlen und klingen richtig verführerisch. Und in der aufgeführten Konzertsammlung wie auch in den gespiel-ten „Sinfonie d’Opere“ ist Vivaldi keines-wegs ein Vielschreiber der sich stets wie-derholt, sondern zeichnet sich im Detail durch Ideenreichtum auch im Ausschöpfen der geigerischen Möglichkeiten aus und überrascht zudem durch eine Vielzahl von Abweichung von der von ihm selbst ge-schaffenen Norm in den Formen, aber auch zuweilen mit kühner Harmonik. Dies wurde den interessierten Hörern auch bewusst gemacht durch die interessanten Erläute-rungen zu den Werken durch den Musik-wissenschaftler Prof. Anselm Gerhard. Das Festival dauert noch bis 18 September.

temperamentvollen Wiedergaben von zwei Concerti grossi sowie Ballettmusiken aus Opern Händels.

Stars und Aufsteiger

Gut geführte Festivals locken nicht bloss die Stars der Musikszene an, sondern stel-len dem Publikum auch junge Aufsteiger vor. So in Zermatt den jungen deutsche Pianisten Joseph Moog an, der mit seinen 22 Jahren eine erstaunliche Reife in einem vielseitigen Programm zeigte. Nach Haydn und Fauré zeigte er in vier Etüden von Leopold Godowsky nach Chopin, dass diese Bravourstücke ausser effektvollen Exerzitien auch musikalisch sinnvolle Wer-ke sind. In der siebenten Sonate, genannt die „Weisse Messe“, von Alexander Skrja-bin und in der b-moll-Sonate von Chopin stand eine überzeugende musikalische Gestaltung im Vordergrund.

Am Sonntag fuhr die Festival-Gemeinde mit der Gornergratbahn auf die Riffelalp, wo in der Kapelle auf 2222 m. ü. M der französische Meisterpianist Michel Dal-berto sein Rezital gab. Man spürte die an-dere Schule des Franzosen von den ersten Takten der „Bénédiction de Dieu dans la solitude“ von Franz Liszt an und, auch die drei „Etudes d’exécution transcendante“

desselben Komponisten waren wie die vier Stücke aus dem Zyklus „Images“ von Maurice Ravel von technischer und klang-licher Raffinesse geprägt. Der Zyklus „Carnaval“ von Robert Schumann schloss dieses Konzert wirkungsvoll ab und zeigte den Pianisten noch einmal von einer andern Seite.

Öffnung für Neues

Das zweite und dritte Wochenende wird von der Gegenwart des Komponisten, Oboisten und Dirigenten Heinz Holliger geprägt, der sowohl eigene Kammermusik interpretiert wie auch mit dem Orchester Werke von Mozart und Sinfonien von Schubert und Mendelssohn erarbeitet.

Mit der jährlichen Einladung eines Kom-ponisten der Gegenwart und der Auffüh-rung auch unbequemer Werke  beweist das Zermatt-Festival, seit diesem Jahr unter der künstlerischen Leitung von Giovanna Panese, Mut und den Willen, nicht nur touristische Bedürfnisse zur zusätzlichen Belegung der Hotels in der Zwischen-saison, sondern auch hohe künstlerische Ambitionen zu befriedigen. Ein Wille der bislang auch vom Stiftungsrat und den Sponsoren gestützt wird.

nahe-Unhörbarkeit.  Solo-Trompeter und Hornist haben es auch mit konkreteren Klängen, virtuosen Girlanden, Läufen und Sprüngen zu tun.  

„Die Harmonik hat sich stark verändert“, sagt der Komponist, „sie fächert sich von einem Zentralton aus nach oben und unten auf und ist reichhaltiger ge-worden“.  Die Flexibilität sei grösser geworden, die Musiker sollen mit der Musik spielen können und auch er sel-ber sei freier geworden. Die Musik sei auch körperhafter geworden, das hänge mit dem Einfluss der bildenden Kunst zusammen.

„Ich kenne mittlerweile etliche Künstler persönlich und befasse mich mit ihrem

Matthias Pintscher im Gespräch (Foto D.A. swissclassig.org)

Schaffen und in Gesprächen mit ihnen und bin auch zum Sammler geworden.“ „Wir haben eine ähnliche Sprache, bloss mit andern Mitteln“. Die Farbe sei ihm sehr wichtig, aber zunehmend auch die Räumlichkeit des Klangs, das ver-binde ihn mit der Architektur. „Der Transport eines Klanges von einem In-strument zum andern ist eine ständige Kommunikation, und die ist mir ein An-liegen“. Dabei müssten die Musiker auch sich selber einbringen, auch wenn er alles akribisch genau notiere.

„Eigentlich ist ja das Orchester mein Instrument, aber in letzter Zeit schreibe ich viel Kammermusik und die hilft mir, noch genauer zu werden“.

Kein Fenster zur Vergangenheit

Was verbindet ihn mit oder unterschei-det ihn von Widmann? Dieser zitiert in seinem „Jagdquartett“ die „Papillons“ von Schumann oder in seinem Oktett gibt es Anklänge an Schubert. Solche Klangzitate kommen bei etlichen Kom-ponisten der jüngeren und mittleren Ge-neration vor.  „Zitate sind wie ein Fens-ter zur Vergangenheit“, meint Pint-scher, „ich kann mit meinen Klängen so umgehen, dass ich keine solchen Fenster nötig habe.“

Es gab im zwanzigsten Jahrhundert einige Wenden, nach dem Krieg der Serialismus und in den sechziger Jah-ren die Befreiung davon. „Und die war absolut notwendig“, wirft Pintscher ein. Dann kam so etwas wie Neoromantik, ist jetzt wieder eine Wende fällig,

braucht es einen neuen Aufbruch? „Eigentlich gab es immer schon alles gleichzeitig, auch schon in den fünf-ziger Jahren. Ich bin für die Gleichzei-tigkeit, für einen Pluralismus, es gibt nicht nur eine Entwicklung.“

Was macht grosse Musik aus, worin unterscheidet sich Schubert, den er liebt, von andern, weniger bedeutenden Komponisten, fragt Pintscher selbst. "Die serielle Musik stellte strenge Regeln auf. Die Befolgung der Regeln bewirkt noch nicht grosse Musik. Es ist die strenge Form und gleichzeitig eine völlig freie Erfindung, das ist die Gabe der grossen Komponisten“, ist seine Antwort.

Stört es ihn, wenn man die Klangfar-benkomposition als Klangdesign be-zeichnen würde? „Klangdesign tönt et-was despektierlich, aber es gibt bei der Aufspaltung der Töne doch auch eine wunderbare Differenzierung, und gleich-zeitig ist auch die Reduktion wichtig, neben dem Ausufern auch die Be-schränkung auf Wesentliches.“

Wundersame Wirkung

Das Zermattfestival mutete seinen Be-suchern mit den Werken von Matthias Pintscher etwas zu, auch am Sonntag-morgen in der Ryffelalpkapelle mit ei-nem hauchzarten Duo für Violine und Violoncello. Alle Werke vom Berliner Scharoun-Ensemble mit „Zuzügern“ hervorragend interpretiert. Matthias Pintscher liebt es, für befreundete Musiker und Orchester zu schreiben. „Die Berliner Philharmoniker sind zu echten Partnern geworden, es gibt ein gegenseitiges Vertrauen und eine ge-genseitige Achtung.“

Nicolas Bohnet, der künstlerische Leiter meint zum Wagnis: „Am ersten Abend gingen einige Besucher raus, am zweiten Abend fanden Leute, die vorher keinen Bezug zu dieser Musik hatten, plötzlich doch ein Interesse an den Klängen.“

Die Sonntagsgäste auf der Ryffelalp waren sich der überleisen Klänge der Streich-nstrumente, welche die Saiten kaum berührten und sehr zerbrechliche Töne hervorbrachten, vielleicht nicht gewohnt, aber etliche hörten intuitiv, wie auch schon am Abend zuvor, dass wenn man sich einfach darauf einlässt, eine wundersame Wirkung davon aus-geht.

In Zermatt kommen Einheimische und Gäste nicht bloss zu einem genuss-reichen Konzert sondern auch zu Be-gegnungen mit Neuem und Ungewohn-tem. „Das ist doch gut so“, meint Matthias Pintscher, „ob beim Reisen oder einem guten Essen oder einem Konzert wollen die Leute das Ausser-gewöhnliche. Aber die Qualität und der Rahmen müssen stimmen.“

Direktor des Zermatt-Festivals Einiges zugute zu halten. Einerseits vermeldet das Tourist Office, dass etliche Gäste extra des Festivals wegen tage- oder wochenweise nach Zermatt reisen. An-dererseits setzt Nicolas Bohnet neben hochstehenden klassischen Reissern (etwas despektierlich gesagt) auch neuere und unbekannte Musik aufs Programm und geht damit gewisse Ri-siken ein, wie das Konzert mit „Carlo“ für Streicher, Sampler und Tonband von Brett Dean zeigte, wo die Kirche nur zur Hälfte gefüllt war. Am Abend zuvor mit Werken von Beethoven, Mozart und dem „Stabat Mater“ von Pergolesi oder am Eröffnungskonzert mit dem Lausan-ner Kammerorchester in Werken von Mendelssohn, Mozart und Schumann war die vierhundert Plätze fassende Dorfkirche voll besetzt.

Es ist das zweite Mal, dass ein Com-poser in Residence eingeladen wurde. Vor vier Jahren was es Jörg Widmann, jetzt der ehemalige Bratschist der Ber-liner Philharmoniker Brett Dean mit Jahrgang 1961, der seit dem Jahr 2000

Der australische Komponist Brett Dean (Foto D.A.)

als Dirigent und Komponist wieder in seiner australischen Heimat lebt. Von ihm erklangen drei Werke: „Etüdenfest“ für Streichorchester mit Klavier, das in ein Programm mit Bach, Haydn und Mendelssohn gut eingebettet war, „Carlo“ für Streicher, Sampler und Ton-band das auf Madrigale von Carlo Ge-

sualdo Bezug nimmt stand dem Oktett von Franz Schubert gegenüber, und schliesslich „Some Birthday“ für zwei Bratschen und Violoncello, das von Teilnehmern der Akademie im Ryffelalp-Konzert aufgeführt wurde.

Brett Deans Kompositionsweise wendet

alle neueren Spielweisen der Streicher an, hat neben freien dodekaphonischen und aleatorischen Teilen immer wieder auch tonale Anspielungen, oft gleich-zeitig und mehrschichtig. „Polystylis-tic“ nennt Dean seine Musik, die trotz manchmal geräuschhafter Elemente gerade dank der Vielschichtigkeit auch ein unvorbereitetes Publikum unmittel-bar anspricht. So trat auf der Ryffelalp nach dem Stück „Some Birthday“ eine reichlich naive ältere Dame ohne jede Ahnung von neuer Musik zum Kompo-nisten und erläuterte ihm begeistert eine ganze Geschichte, die sie wäh-rend des Anhörens der Musik erfunden hatte, die aber mit den Intentionen des Komponisten nichts zu tun hatte. Der Komponist hörte amüsiert zu „jeder kann sich seine eigene Geschichte zu meiner Musik machen“, meinte er lie-benswürdig zu der von der Musik sehr angetanen Dame.  

Bleibt noch anzumerken, dass das aus Mitgliedern der Berliner Philharmoniker zusammengesetzte Scharoun-Ensem-ble (Anspielung auf den Namen des Architekten der Berliner Philharmonie) im Quintett g-moll von Mozart oder im Oktett von Schubert und dann noch im „Stabat Mater“ von Pergolesi mit Rachel Harnisch, Sopran, und Stella Doufexis, Mezzosopran, massstäbliche Interpre-tationen lieferte, die sowohl künstle-risch perfekt wie auch ausserordentlich berührend und packend waren.

Und wenn das Wetter, wie an einigen wunderschönen Herbsttagen während des Festivals, mitspielt, ist es ein Er-lebnis für den anspruchsvollen und in-teressierten Kunstfreund, der ja gleich-zeitig auch Freude an grossartiger Berglandschaft und inspirierenden Ar-ven- und Lärchenwäldern in reinster Luft haben kann.