Beethovens Violinkonzert und Schuberts Unvollendete: eine Paarung, welche die Festivalbesucher und damit den Kassen-wart freut, aber den Kenner abschrecken könnte. Denn, was gibt es bei diesen zu den „beliebtesten Stücken“ der Klassik zählenden, auf ungezählten Aufnahmen festgehaltenen Werken Neues zu sagen.

Nicht aufregend

Nun, aufregend Neues wussten auch Kaspar Zehnder und der Violinist Dmitri Makhtin nicht anzubieten. Zu Beginn des Violinkonzertes befürchtete man sogar eine eher betuliche Version in einem sehr be-schaulichen Tempo. Das korrigierte sich mit dem ersten Forte im Eingangstutti, als Kaspar Zehnder nun doch eine etwas for-schere Gangart anschlug. Der erste Satz lebt ja vom Gegensatz der unerbittlichen vier Paukenschläge und den einfachen ly-rischen und gesanglichen Themen, einem Gegensatz, dem man beinahe ein literari-sches oder philosophisches Programm unterlegen könnte. Und nur allzu oft wird diese Dialektik in Beethovens Werk geglät-tet und eingeebnet.

Spannungen austragen

Doch im Laufe des Satzes gewann man den Eindruck, dass die Spannung zwischen Orchester und Solist und innerhalb des

Orchesters doch ausgetragen wurde, mit einem bei Beethoven versöhnlichen Ende. Der Solist schliff zwar einige Passagen, vor allem in Übergängen zu Orchestereinsätzen etwas ab, aber insgesamt hörte man doch gerne zu. Dmitri Makhtin lieferte eine ton-lich schöne Wiedergabe auch im zweiten Satz und war weitgehend makellos auch im Finale. Kaspar Zehnder ging etwas diffe-renzierter mit dem Orchesterpart um und entlockte den Musikern schöne und durch-aus auch interessante Details.

Souveräne Gestaltung

Nach der Pause konnte man Kaspar Zehnder in der Aufführung von Schuberts „Unvollendeter“, seiner 1823 entstandenen achten Sinfonie in h-moll aus nur zwei voll-endeten Sätzen, als überlegenen Gestalter erleben. Auch hier brachte er nicht eine grundlegend neue Sicht ein. Es ist der nicht unberechtigte Ehrgeiz vieler Dirigen-ten, bekannte Werke neu zu beleuchten oder aus einer „neuen“ Sicht erfahrbar zu machen. Das war hier nicht der Fall und hätte auch nicht den Erwartungen der Fes-tivalbesucher entsprochen. Aber er hat das Werk nach allen Seiten und bis in Details ausgeleuchtet, so dass man aufhorchte und das fast allzu bekannte Werk gerne wieder hörte. Etwa auffallend war, dass er die dramatischen Seiten in der Durchführ-ung des ersten Satzes ernst nahm und

nicht bloss als Episode betrachtete. Und im zweiten Satz wurde die Aufmerksamkeit geweckt, dadurch, dass er die synkopi-schen Begleitfiguren in den Streichern zu den weit gespannten Melodien der Holz-bläser sehr detailverliebt dynamisch aus-gestaltete. Dabei hatte man nicht den Ein-druck, dass er je die Gesamtübersicht ver-loren hätte, im Gegenteil Kaspar Zehnder wirkte sehr souverän und man stellte fest, dass seine angeborene Musikalität durch die zunehmende Erfahrung als Orchester-leiter glücklich untermauert wird.

Notwendiger Spagat

Musikfestivals haben sehr oft eine Dop-pelfunktion: einerseits sollen sie Musik-freunde ansprechen, andererseits haben sie fast ausnahmslos einen wirtschaftli-chen Hintergrund, indem sie touristische Interessen befriedigen aber auch die so notwendigen Sponsoren ansprechen und damit für ein breites Publikum attraktiv sein müssen. Für die Programmierung ist das jeweils ein Spagat. Nur Luzern, dank seiner Grösse, kann sich leisten, auch Unbekann-tes, Abseitiges und gründlich Neues zu bieten (und hat sogar Erfolg damit). Aber auch mit einem konventionellen Programm ist im Glücksfall ein musikalischer Höhe-punkt möglich, wie der Abend in Murten zeigte.

Für die ersten beiden Sinfoniekonzerte wurden die Brünner Philharmoniker aus der mährischen Hauptstadt Brno eingeladen. Am zweiten Abend standen sie unter der Leitung ihres jungen Chefdirigenten Aleksandar Marković, und mit der Solistin Priya Mitchell eröffneten sie den Abend mit der „Symphonie espagnole“, einem fünfsätzigen Violinkonzert.  Edouard Lalo schrieb es für den spanischen Geiger Pablo de Sarasate, der dem Komponisten auch einige spanische Volksweisen und Tänze vermittelte.

Temperament noch die verführerische Süsse eines Geigentons (den man Sarasate nachsagte) wirklich ausspielen. Trotz des warmen Sommerabends wirkte alles etwas zu kühl.

Leichter Beethoven

In der zweiten Hälfte begegnete man fast einem anderen Orchester. Nicht dass die „Pastoral“-Sinfonie von Ludwig van Beet-hoven heissblütiger daher kam, aber das Spiel der Musiker kam der klassischen (und weniger naturalistischen) Naturschilder-ung des Komponisten sehr viel näher. Da trugen die mit zehn ersten Violinen eher klein besetzten Streicher und die trocken klare Akustik gemeinsam zu einer schon fast vorbildlichen Transparenz und Leich-tigkeit des Klanges bei. Der Dirigent, der in Wien studiert und mehrere Jahre in Inns-bruck an der Oper gewirkt hatte, erreichte auch mit seiner motivischen Detailarbeit eine sehr heutige Sicht dieser sechsten Sinfonie Beethovens. Schliesslich konnten

sich die solistischen Holzbläser hervor-agend entfalten und steuerten sehr leben-dig empfundene und mehr als bloss gepflegte Einlagen bei. Der erste Oboist suchte sichtlich den Kontakt zu seinen Pultnachbarn und erfreute mit seinen Soli (was ihm vom aufmerksamen Publikum den stärksten Sonderapplaus einbrachte). Die Fagottisten gefielen durch ihre agilen und – etwa mit den Cellisten – rhythmisch, dynamisch und klanglich abgestimmten Einsätzen und auch Flöte und Klarinette oder die Hörner fielen immer wieder erfreulich auf.

Das Festival „MurtenClassics“ dauert noch bis 5. September, wobei in zwei Konzerten (2./3. September) der Bieler Chefdirigent Thomas Rösner zum Zuge kommt. Zum Abschluss dirigiert Kaspar Zehnder eine konzertante Aufführung von Bizets Oper „Carmen“.

 Link: www.murtenclassics.ch