Klassik Schweiz - Suisse classiq

In den letzten Tagen gab es noch einige Highlights auch für anspruchsvolle und kritische Festivalbesucher. Leider musste sich Leonidas Kavakos entschuldigen und der Ersatz im Rezital mit Yuja Wang war bei weitem nicht auf derselben Höhe. Aber mit James Ehnes aus Kanada lernte man einen sehr tüchtigen und soliden Geiger kennen, mit kraftvollem Ton und tadelloser Technik. Begleitet vom nicht bloss zuverlässigen sondern als gleichwertiger Partner auftretenden Julien Quentin schätzte man die erste Rhapsodie von Béla Bartók und Fünf Melodien op. 35bis von Serge Prokofieff. Und ebenso schätzte man die Begegnung mit zwei eher selten gespielten Werken der Violinliteratur, der Sonate op. 82 von Edward Elgar und der Sonate op. 75 von Camille Saint-Saëns. Mit der gross angelegten Elgar-Sonate bestätigte sich, dass England auch in der Spätromantik einen grossen Komponisten hatte, und die Sonate von Saint-Saëns wirkte in der Wiedergabe von Ehnes und Quentin ebenfalls als wertvolle Kammermusik.

Am späten Nachmittag gefiel der noch junge Alexei Grynyuk in Sonaten von Domenico Scarlatti, einem Nocturne von Chopin und der 2. Sonate von Sergei Rachmaninov. Er wies sich durch ein manchmal etwas zu kräftiges aber sicheres und nüancenreiches Spiel aus. Ich musste das Konzert vorzeitig, vor zwei Nummern von Franz LIszt, verlassen um rechtzeitig im grossen Zelt für das Sinfoniekonzert mit

Repin Der Freitag der letzten Woche war ebenfalls grossartig mit einem sozusagen perfekten Rezital der russischen Stars Vadim Repin und Nikolai Luganski. Noch einmal die "Fünf Melodien" von Prokofieff, aber in einer anderen Färbung des Geigentons als zwei Tage zuvor, dann folgte die Sonate in G-Dur von Maurice Ravel, untadelig und den Charakter des Werks weitgehend treffend, obwohl der "Blues" und das abschliessende "Mouvement perpetuel" noch etwas mehr die Grenzen des Schönen in Richtung Aberwitz hätten überschreiten dürfen. Abschliessend die "Kreutzer"-Sonate op. 47 von Beethoven, auch hier perfekt aber vielleicht gerade deswegen etwas wenig aufregend. Antonio Pappano am Pult und Yefim Bronfman am Flügel anzukommen. Das 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms wurde von Yefim Bronfman würdig vorgetragen wie man es von diesem Herrn erwarten konnte, das Orchester mit Pappano etwas schwerfällig und oft leicht dem Klavier nachhinkend. Dafür holten die noch jugendlichen Orchestermusiker mit dem italienischen Maestro kräftig auf in der sinfonischen Dichtung "Ein Heldenleben" von Richard Strauss. Das war in jeder Beziehung meisterlich und man konnte einmal mehr über die Qualität des aus jungen Musikern aus der ganzen Welt zusammengesetzten Orchesters staunen.

pou la fin d T In jeder Hinsicht aufregend war hingegen der Abend in der Kirche. Janine Jansen, Violine, Mischa Maisky, Cello, und der junge Lucas Debarque, Klavier, fanden sich zu einem ebenbürtigen Ensemble in dem Mischa Maisky sozusagen um Kopf und Kragen spielte und die beiden andern mitriss zu einer aussergewöhnlich dichten, spannungsvollen Interpretation, gelegentlich am Rande des Irrsinns. In der zweiten Hälfte gesellten sich der Cellist Torleif Thedéen und der Klarinttist Martin Fröst zu Janine Jansen und Lucas Debarque und in dieser Besetzung kam das "Quatuor pour la fin du Temps" von Olivier Messiaen zu einer ebenfalls ausserordentlich intensiven, sowohl spannungsvollen wie auch im Cellosollo und im abschliessenden Violinsolo überirdisch gelösten Wiedergabe. Das war ein grosses Erlebnis in einer übervollen Kirche, die gebannt lauschte und am Schluss eine stehende Ovation darbrachte. Eine "Carte blanche" für Leonidas Kavakos am Samstag konnte in dieser Art nicht stattfinden und am Sonntag gab es ein recht konventionelles Abschlusskonzert mit Janine Jansen als Solistin und Mikhail Pletnev am Pult, aber da war ich schon abwesend und am Schreiben dieses Schlussberichtes.

Der Pianisten-Wettstreit

Das Verbier Festival gewährt wie selten einen Vergleich verschiedenster Künstler in kurzer Zeit. So sind bislang die Pianisten Denis Kozhukhin, Barry Douglas, Grigory Sokolov, Sergei Babayan, Andras Schiff, Francesco Piemontesi, Evgeny Kissin, George Li, Kirill Gerstein, Ji Liu, Richard Goode, Nikolai Luganski, Lucas Debarque, Vladimir Feltsman, Yuja Wang aufgetreten. Mikhail Pletnev und Yefim Bronfman kommen noch dazu. . Manche gehören zu den Dauergästen in Verbier, etliche sind zum ersten Mal da. Sergei Babayan, der Lehrer von Daniil Trifonof weilt im dritten Jahr hier und war für das hiesige Publikum eine Entdeckung.

Nikolai Luganski; Foto Aline Paley

Eine wahrhafte Entdeckung ist auch Vladimir Feltsman, der zum ersten Mal wohl in Westeuropa auftrat und der in gewisser Weise die alte russische Schule vertritt. Er spielte die selten gespielten Balladen op. 10 von Brahms wie ein Altmeister, eine Wohltat, und verströmte in den „Bildern einer Ausstellung“ von Mussorgski eine Authentizität, welche den Zyklus wie neu erstehen liess. Daneben verblassen die jungen Zirkuspferde etwas. Yuja Wang kennt man inzwischen mit ihren Äusserlichkeiten und trotz verblüffender Virtuosität immer noch mit Oberflächlichkeit.

Vladimir Feltsman; Foto Aline Paley

George Li, Preisträger des Tschaikowski-Wettbewerbs 2015 versetzt das Publikum mit Zirkusnummern wie der „Don-Juan“-Reminiszenz von Liszt in Erstaunen, weist aber in andern Werken wie der „Appassionata“ von Beethoven trotz feiner Abstufungen wenig Tiefgang aus. Das ist das Manko vieler heutiger junger Virtuosen und der Preisträger grosser Wettbewerbe: sie machen Karriere aufgrund ihres effektvollen Spiels und dabei bleiben andere junge Pianisten mit geistiger Substanz und dem Willen, das Werk und den Komponisten in den Vordergrund zu stellen, auf der Strecke. Es gibt sie, aber sie bleiben im grossen Konzert- und Festivalbetrieb oft Randerscheinungen.

George Li; Foto Aline Paley

Debarque Vielleicht ist der junge Franzose Lucas Debarque eine Ausnahme, obwohl auch er sich durch ein genialisches Gehabe, aber immerhin mit Interpretationen von Substanz, im Gespräch hält. Der Schweizer Franceso Piemontesi gehört auch in die Kategorie der ernst zu nehmenden jungen Interpreten. In den vergangenen Jahren waren das auch Jan Lisiecki oder Adam Laloum. Die älteren Meister wie Andras Schiff, mit dem man nicht immer einverstanden sein muss, Sergei Babayan mit seinen romantisierenden aber spannenden Bach-Interpretationen, der solide Kirill Gerstein und der schon fast altersweise Richard Goode bleiben sichere Werte.

Lucas Debarque; Foto Aline Paley

Ein Quartett das Grenzen sprengt und Mendelssohn in Vollkommenheit

Es gibt viel zu berichten aus Verbier seit dem letzten Blog. Da spielte am Donnerstag, 27. Juli, in der Kirche das Quatuor Ebéne. Man kann das Spiel der drei jungen Herren, die neuerdings an der Bratsche durch eine ebenbürtige Frau ergänzt wurden, kaum beschreiben. Ich habe es spontan als "ausserirdisch" bezeichnet, denn die herkömmlichen Vokabeln reichen kaum aus. Es ist faszinierend anders als gewohnt,manchmal schroffer, akzentuierter, dann auch wieder zärtlicher, sie schöpfen die ganze Bandbreite der Dynamik vom vierfachen Ebene Pianissimo bis zum vierfachen Fortissimo aus, und dennoch bleiben sie den gespielten Werken treu, ja finden vielleicht die ganze Wahrheit die da drin steckt. Mozarts d-moll-Quartett KV 421 und Beethovens op. 95 klangen wie neu, immer sowohl aufregend wie beglückend. Im Quartett von Maurice Ravel überboten sie sich selber. Gegenüber der früheren Aufnahme klang alles noch viel differenzierter bis in die feinsten Verästelungen und gleichzeitig wurden sie dem ungemeinen Reichtum dieser Partitur aufs Vollkommenste gerecht. Das war ein Ereignis, das kaum zu überbieten ist.
Einige Tage danach erstaunte das Quatuor Ebène erneut mit einer kraftvollen Interpretation des Quartetts in f-moll op. 80 von Felix Mendelssohn. Das Spätwerk entspricht nicht dem Klischee des immer heiteren und lebensfrohen Mendelssohn. Nach dem überraschenden Tod der Schwester komponiert, weist das Werk auch Schroffheiten und schmerzliche Züge auf, die von den Spielern des Quartetts nicht kaschiert wurden. Auch das Quintett op. 87 ist eine reife Komposition, sogar noch komplexer als das vorangehende Quartett. Joshua Bell führte ein Ensemble an, das vielleicht etwas weniger akzentuiert als das Quatuor Ebène agierte, aber ebenso eine ausdrucksstarke Interpretation lieferte. Zum Schluss an diesem Mendelssohn-Abend vereinigten sich die zwei Ensemble zum Oktett, und das Meisterwerk des 16-Jährigen geriet ihnen zum beglückenden Ereignis, auch wenn dieses Werk neben schwungvollem Elan und einem elfenleichten Scherzo auch einige schmerzlichere Züge zeigt, die meist verkannt und überhört werden. Aber auch hier lieferten die Spieler des Quatuor Ebène die notwendigen Impulse, welche die Wiedergabe zu einer an Vollkommenheit grenzenden Ausdeutung machten.
fen die ganze Bandbreite der Dynamik vom vierfachen Pianissimo bis zum vierfachen Fortissimo aus, und dennoch bleiben sie den gespielten Werken treu, ja finden vielleicht die ganze Wahrheit die da drin steckt. Mozarts d-moll-Quartett KV 421 und Beethovens op. 95 klangen wie neu, immer sowohl aufregend wie beglückend. Im Quartett von Maurice Ravel überboten sie sich selber. Gegenüber der früheren Aufnahme klang alles noch viel differenzierter bis in die feinsten Verästelungen und gleichzeitig wurden sie dem ungemeinen Reichtum dieser Partitur aufs Vollkommenste gerecht. Das war ein Ereignis, das kaum zu überbieten ist.
Einige Tage danach erstaunte das Quatuor Ebène erneut mit einer kraftvollen Interpretation des Quartetts in f-moll op. 80 von Felix Mendelssohn. Das Spätwerk entspricht nicht dem Klischee des immer heiteren und lebensfrohen Mendelssohn. Nach dem überraschenden Tod der Schwester komponiert, weist das Werk auch Schroffheiten und schmerzliche Züge auf, die von den Spielern des Quartetts nicht kaschiert wurden. Auch das Quintett op. 87 ist eine reife Komposition, sogar noch komplexer als das vorangehende Quartett. Joshua Bell führte ein Ensemble an, das vielleicht etwas weniger akzentuiert als das Quatuor Ebène agierte, aber ebenso eine ausdrucksstarke Interpretation lieferte. Zum Schluss an diesem Mendelssohn-Abend vereinigten sich die zwei Ensemble zum Oktett, und das Meisterwerk des 16-Jährigen geriet ihnen zum beglückenden Ereignis, auch wenn dieses Werk neben schwungvollem Elan und einem elfenleichten Scherzo auch einige schmerzlichere Züge zeigt, die meist verkannt und überhört werden. Aber auch hier lieferten die Spieler des Quatuor Ebène die notwendigen Impulse, welche die Wiedergabe zu einer an Vollkommenheit grenzenden Ausdeutung machten.

Ein junger Solist und junge Chorsänger

Man verpasst immer etwas am Verbier Festival. Nicht nur weil, wenn man stark erkältet ist, man auf Konzerte, die man eigentlich besuchen wollte, verzichten muss, auch schlicht weil viel los ist und lohnende Konzerte gleichzeitig stattfinden. So kann ich nicht berichten über die Rezitals von Denis Kozhukhin und Andras Schiff, noch das zweite Konzert des Pavel Haas-Quartetts oder heute abend das Rezital von Evgeny Kissin, weil ich mich für das Konzert des King's College Choir aus Cambridge entschieden habe. Wieder einmal a capella-Chormusik auf hohem Niveau, darüber werde ich morgen berichten können. Am Dienstagabend hingegen habe ich mich für Daniel Lozakovich entschieden, dessen Werdegang ich seit drei Jahren verfolge. Er hatte das Violinkonzert g-moll von Max Bruch im Programm, ein Stück das jeder einigermassen fortgeschrittene Violinstudent spielt. Umso gespannter war ich auf die Aufführung. Der jetzt Sechzehnjährige verfügt über eine unfehlbare Technik, einen schönen Ton und eine makellos reine Intonation. Was mich an ihm fasziniert ist seine immer noch fast kindliche Natürlichkeit und eine Musikalität, die jede Phrase, ja jeden Ton auskostet. Dabei ist er gleichzeitig intelligent genug, die Linie und das Formgefühl nicht zu verlieren. Kurz: die Wiedergabe war vom ersten bis zum letzten Ton ein Genuss und auch sehr differenziert. Dasselbe bei der Zugabe mit dem 24. Caprice von Paganini, das wiederum tadellos, ohne Fehl und Tadel dargeboten wurde. Es ist eine Freude, die Entwicklung von Daniel Lozakovich zu erleben, auch weil er ein hoch intelligentes Bürschchen ist, das auf keine Klischees hereinfällt. Begleitet wurde er vom Festival Chamber Orchestra unter dem jungen Lahav Shani, der in der Ouvertüre zu „Figaros Hochzeit“ und dann in der grossen C-Dur-Sinfonie von Franz Schubert als straffer Orchesterleiter einerseits positiv auffiel, aber insgesamt zu sehr belebten Tempi neigt, wodurch auch bei der sehr hohen Qualität des Orchesters einige Details doch zu kurz kamen. Interessant der Vergleich mit der Orchesterbesetzung. Hatte am Vorabend das Festivalorchester ein Mozart-Klavierkonzert mit zwölf ersten Geigen begleitet, so spielte das Chamber Orchestra die Schubert-Sinfonie mit acht ersten Geigen und trotzdem war das klangliche Resultat trotz stärkerer Bläserbesetzung hervorragend.
Erfreulich heute morgen in der Kirche das Rezital des Pianisten Francesco Piemontesi. Ein abwechslungsreiches Programm mit der sehr lebendig vorgetragenen Sonate C-Dur KV 330 von Mozart, zwei Stüclen von Liszt und vier Préludes von Debussy. Das war alles bereits hochstehende Klavierkunst, doch die abschliessende Sonate A-Dur D 959 übertraf alles an Feinfühligkeit, Formsinn und Ausdruckskraft bis in feinste Verästelungen. Das war ganzgrosse Schule und rief zu Recht grosse Begeisterung beim Publikum hervor.
King's College Am Abend dann in der prallvollen Kirche der Clloge Chor aus Cambridge mit einem namenlosen Dirigenten, einem bescheidenen älteren Herrn. Die Boys schätzungsweise zwischen zehn und neunzehn Jahren alt, künftige Bankchefs oder Richter, aber jetzt Sänger in einem Chor von dreissig Stimmen. Sie begannen mit altenglischen Motetten von Thomas Thomkins und William Byrd, es folgten geistliche Gesänge von Johannes Brahms und Anton Bruckner. Nach der Pause Motetten von Claudio Monteverdi und Henry Purcell und gegen Schluss neuere englische Komponisten wie Ralph Vaughan-Williams, Herbert Howells und Edward Elgar, als Zugabe Hymne an die Jungfrau von Benjamin Britten. Dazwischen zwei Orgelstücke von Couperin und Bach auf einer schitteren elektronischen Orgel. Das Publikum war begeistert, die Leistung des Chors beachtlich, notensicher in komplizierten kontrapunktischen bis zu achtstimmigen Sätzen, auch in kühnen Harmonien völlig intonationssicher. Stimmlich oder in Bezug auf Chorklang gab es Einschränkungen. Die ungebrochenen Stimmen der Soprane und Altstimmen klangen rein wie eben geschulte Knabenstimmen. Bei Tenor und Bass fehlte etwas dien stimmliche Reife. Man muss reine Knabenchöre mit dem speziellen Timbre lieben um uneingeschränkt zuzustimmen. Namentlich bei den spätromantischen Werken waren Vorbehalte abgebracht. Aber doch, alles in allem war es ein gutes und vielseitiges Erlebnis.
Sehr erfreulich auch das Kammermusikkonzert in der Kirche heute Vormittag mit drei jungen Musikern, Pablo Ferrandez, Daniel Lozakovich und George Li. Ferrandez und Li spielten die Cellosonate op. 40 von Schostakovitch sozusagen unübertrefflich, Ferrandez zeigte sich als Meister der schönen Töne und auch als angriffslustig, und George Li war ein ebenbürtiger Partner. Etwas weniger Übereinstimmung bei der Sonate von César Franck mit Lozakovich und Li. Der fabulöse junge Geiger spielte mit schlankem, reinem Ton und doch sehr emphatisch, während George Li hier zu stark dominierte, obwohl ja der Klavierpart sehr im Vordergrund steht und man froh ist, wenn er von einem wirklichen Pianisten und nicht von einem „Begleiter“ gespielt wird. In dem Fall wollte sich das ideale Gleichgewicht nicht ganz einstellen. Wogegen sich die drei Musiker im Klaviertrio Nr. 1 d-moll von Felix Mendelssohn in hervorragender Übereinstimmung fanden. Der Pianist hatte die von Mendelssohn geforderte Lockerheit bei aller Brillanz und die Streicher konnten sich ohne Anstrengung auf gleicher Höhe durchsetzen. Das war nun absolut Spitze und ein grosses Vergnügen für die natürlich begeisterten Zuhörer.

Eröffnung mit Strauss und einem Abschied von Charles Dutoit

Dutoit Das erste Wochenende des Verbier-Festival ist vorüber und stürzte den Besucher bereits in eine reiche Vielfalt. Der erste Abend war der konzertanten Aufführung der Oper „Salome“ von Richard Strauss gewidmet. In ein paar Tagen wird „Elektra“ der andere grosse Einakter von Strauss folgen.
Am Samstag konnte man Renaud Capuçon mit Denis Kozhukhin in einem Rezital hören, abend Andras Schiff im ersten Klavierkonzert von Brahms und gleichzeitig in der Kirche das Pavel Haas-Quartett mit dem Pianisten Barry Douglas in einem anderen Brocken von Brahms, dem Klavierquintett op. 34. Am Sonntag lag ich mit einer Erkältung im Bett und verpasste so das Rezital von Grigory Sokolov, wogegen ich mich am Montagabend aufraffte um die Neunte von Gustav Mahler mit Daniel Harding am Pult nicht zu verfehlen.
Charles Dutoit gab mit „Salome“ sein Abschiedskonzert als Chefdirigent des Verbier Festival Orchesters und wurde vom Publikum wie auch vom Orchester entsprechend gefeiert. Die Oper war mit einer herausragenden Solistenbesetzung auch ein Ereignis, atemberaubend gute Gun_Brit Barkmin als Salome, ebenbürtig Jane Henschel als Herodias, Egils Silins als Jochanaan und Gerhard Siegel umwerfend als Herodes. Das Orchester, angefeuert von Charles Dutoit entfaltete alle Farben dieser grossartigen Partitur. Ein grosser Abend, wie man zu sagen pflegt, in jeder Hinsicht tadellos und begeisternd.

Harding Drei Tage später zeigte sich das junge Orchester erneut in Hochform, in allerdings völlig entgegengesetzten Werken. Der junge Joshua Weilerstein dirigierte mit Sergei Babayan am Flügel das Klavierkonzert C-Dur KV 503 von Mozart. Orchester und Pianist von grosser Lockerheit und Transparenz, schön artikuliert, ein gepflegter, gefälliger Mozart, aber doch sehr lebendig mit schönen Holzbläser-Einwürfen. Dann übernahm Daniel Harding das Szepter anstelle von Gianandrea Noseda. Die Neunte von Mahler ist sperrig, keine Klangorgien, häufig dünn orchestriert, kurze Motive übereinander getürmt und miteinander verflochten, kaum eine längere zusammenhängende Melodie, nicht einmal im abschliessenden Adagio. Nichts also zum Schwelgen. Die Wiedergabe war jedoch auf der Höhe des Werks auf der Schwelle zur Moderne und allem Verführerischen abhold. Daniel Harding erreichte eine Transparenz des Klanges auch in den grossen Ballungen und es war trotzdem keine abstrakt analysierende Aufführung sondern hielt die Mitte zwischen Überschwang und Klarheit. Dabei auch klangliche Extreme und Schärfe nicht scheuend. Die einzelnen Orchesterregister alle untadelig, sowohl Hörner wie Trompeten und Posaunen und die Holzbläser. Die Streicher konnten sich vor allem im langsamen Schlusssatz mit warmen Klängen hervortun und der im Pianissimo verklingende Schluss gelang eindrucksvoll und ergreifend.

Verbier Festival&Academy 2016

Grossartige Orchesterwerke und füllige Kammermusik

Fremdes und Naturhaftes in einem Spannungsfeld

Eindrucksvolles Orchester unter Paavo Järvi

Lise de la Salle, eine musikalische Gestalterin

Eine bejubelte Enttäuschung

Musikalische Weihestunden

Gegensätzliche Violinisten

Ein Gigant am Klavier

Interessante Vergleiche unter Pianisten

Spannendes und allzu Schönes

Authentischer Mozart

Musikalisches Erlebnis im Vordergrund

Eröffnung mit Glanz und orchestraler Virtuosität

Grossartige Orchesterwerke und füllige Kammermusik

Tilson Thomas Stutzmann Am Wochenende ging das Verbier Festival mit der dritten Sinfonie von Gustav Mahler unter der Leitung von Michael Tilson Thomas zu Ende. Etwas mehr als 30 000 Eintrittskarten waren verkauft worden, rund 12 500 Personen besuchten die Zusatzangebote wie die Masterclasses, die Konzerte der Masterclass-Teilnehmer im Kinosaal und die öffentlichen Proben der Orchester.Am Donnerstag hatte das Festival Orchester in grosser Besetzung unter Ivan Fischer seinen Auftritt in Ausschnitten von Richard Wagners Opern. Die "Meistersinger"-Ouvertüre, der "Karfreitsgszauber" aus Parsival, Vorspiel und Isoldes Liebertod mit der Sopranistin Anja Kampe, die auch in der Schlussszene der "Götterdämmerung" begeisterte. Dazwischen lagen noch Siegfrieds Rheinfahrt und Siegfrieds Trauermarsch. Ivan Fischer verstand es die jugendlichen Orchestermusiker zu höchst beachtlichen Leistungen anzuspornen, vor allem war der Ausgleich unter den Registern auch im grössten Fortissimo immer gewahrt und die feinen Klänge in der "Tristan"-Oper gehörten vielleicht zu Besten was das Orchester an diesem Festival geboten hat.

Am Freitag fanden noch drei Rezitals in der Kirche statt. Am Vormittag mit dem Violinisten Roman Simovič und Itamar Golan am Klavier in Werken von Arvo Pärt, Sergei Prokofieff, Francis Poulenc und Maurice Ravel. Beide etwas ausladend in der Tongebung. Die Violinsonate von Poulenc, aber auch die Sonate von Prokofieff mit zu viel Espressivo beladen. Auch die Tzigane von Ravel mit einem etwas fettigen Ton, Itamar Golan am Flügel häufig etwas zu laut im Vergleich zur Violine.

Lukas Geniusas Am Nachmittag spielte der noch junge Russe Lukas Geniušas ein Klavierrezital mit Robert Schumanns "Faschingsschwank aus Wien", sechs Mazurken von Frédéric Chopin und der zweiten Klaviersonate von Sergei Prokofieff. Obschon auch dieser noch als Nachwuchspianist gehandelte Russe über alle technischen Fähigkeiten verfügt, erfreut er den kritischen Zuhörer mit einem charakteristischen Klang, Schumann tönt nach Schumann, Chopin tönt nach Chopin, eine Fähigkeit zur Klanggestaltung die nur wenige der jungen Virtuosen beherrschen. Auch sonst ist man von seinen gestalterischen Fähigkeiten angetan, er kann eine Melodielinie schön durchhalten und verfügt über reiche Klangschattierungen. Ein junger Künstler dem man gerne wieder begegnet und dessen Laufbahn zu verfolgen sein wird.

Am Abend spielten einige bereits arrivierte Musiker mit dem Cellisten Mischa Maisky im Zentrum zwei sehr unterschiedliche Klaviertrios. Roman Simovič , Mischa Maisky und Lise de la Salle nahmen sich das Klaviertrio von Maurice Ravel vor. Man hatte vielleicht auch hier einen etwas zu dicken Klang befürchtet, wurde aber angenehm überrascht. Die Streicher hielten sich zurück und erschafften teilweise ätherische Klänge. Einzig im Finalsatz wurde der orchestrale Gesamtklang nicht erreicht. Das Trio von Anton Arenski, gespielt von Liana Isakadze, Violine, Mischa Maisky, Cello, und Behzod Abduraimov, Klavier, erklang in seiner ganzen späromantischen Klangfülle. Hier konnten die Musiker aus der russischen Musikkultur aus dem Vollen schöpfen und das gut gebaute und üppige Werk zur Geltung bringen.

Fremdes und Naturhaftes in einem Spannungsfeld

Ein für das Verbier Festival sehr ungewöhnliches Programm fand einerseits weniger Zuhörer, aber destotrotz grosse Zustimmung vor allem des jüngeren Publikums, das sich aus den Teilnehmern der Academy rekrutiert. Michael Tilson Thomas dirigierte eingangs die sehr sublimen „Seasons“ von John Cage, ein relativ frühes und unmittelbar zugängliches Werk. Tilson Thomas ist ein Kenner dieser Musik und konnte dies dem Festival Chamber Orchestra übermitteln und so entstand eine sozusagen perfekte, wunderschön abgestimmte Aufführung mit ausgezeichneten Soli der Holzbläser, der Perkussion, des Klaviers, der Celesta und der Harfe.

An zweiter Stelle im Programm stand das Violinkonzert von György Ligeti mit Christian Tetzlaff als Solist. Auch hier fand Tetzlaff in Ligeti vom Orchester und vom Solisten unter der kundigen Führung des Dirigenten eine denkbar adäquate Aufführung des fünfsätzigen Werks statt. Christian Tetzlaff bewältigte die sehr besonderen Schwierigkeiten des Soloparts mit Bravour und die Musiker des Orchesters waren auch den Eigenarten dieses Stils von Ligeti sehr gewachsen und partizipierten mit sichtlicher Begeisterung an den sehr ungewohnten Klängen. Ligeti arbeitet hier mit Mikrointervallen, teils mit Naturtönen und mit Überlagerung von Rhythmen. Ausser den avantgardistischen Elementen greift er auf volkstümliche Melodik und Rhythmik zurück und komponiert das Ganze zu teils sehr komplexen und auf Anhieb schwer durchhörbaren Komplexen, hinwiederum aber auch zu sehr einfachen und eingänglichen Gebilden. Bei den Freunden dieser Musik löste die gekonnte Aufführung stürmische Zustimmung aus, für einen Grossteil des Publkums war die Musik zu fremd und unverständlich.

Sie wurden hoffentlich versöhnt durch eine mustergültige Aufführung der sechsten Sinfonie „Pastorale“ von Tilson Thomas in Beethoven Beethoven. Durch die kleine Orchesterbesetzung ergab sich eine ideale Transparenz des Klangs. Michael Tilson Thomas wählte relativ moderate Tempi, pflegte jedoch alle Details der Motivik und dadurch hob er geradezu das „Ländliche“ der Thematik im ersten Satz hervor. In den ersten zwei Sätzen konnten wiederum neben den Streichern die Holzbläser und die Hörner glänzen und die beiden nachfolgenden Sätze, das ebenso ländliche Scherzo wie das folgende Gewitter hatten Energie und Schwung, während das Finale in sehr schön abgestimmten Klängen schloss. Eine vorbildliche Beethoven-Interpretation, die einerseits den lieblichen und naturnahen Beethoven ins Licht setzte und andererseits undoktrinär den neueren Erkenntnissen der Aufführungspraxis entsprach. Viel sehr verdienter Beifall auch hier.

Bilder: Christian Tetzlaff in Ligeti; Michael Tilson Thomas in Beethoven (Fotos Aline Paley)

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